rok produkcji: 2006
język: polski lektor

Z każdym telefonicznym połączeniem i transakcją przy użyciu karty kredytowej pozostawiamy za sobą elektroniczny ślad. Na ulicy, w przejściach podziemnych, nawet we własnym domu jesteśmy cały czas obserwowani. Najnowsze technologie mają służyć namierzaniu przestępców i terrorystów. Czy tylko ich?

Londyn – najpilniej obserwowane miasto świata. Ponad pół miliona kamer strzeże brytyjskiej stolicy, a przeciętny Londyńczyk w ciągu dnia przechodzi obok trzystu z nich. A jednak cały ten system okazał się nieprzydatny, kiedy 7 lipca 2005 roku doszło do ataku terrorystycznego. Trzy eksplozje w metrze i jedna eksplozja w miejskim autobusie zabiły ponad pięćdziesiąt osób, raniły siedemset i sparaliżowały życie miasta. W konsekwencji tragedii pojawiło się pytanie: po co tak naprawdę potrzebna nam elektroniczna kontrola?
Czytaj dalej »

kraj: Francja
reżyseria: Jan Kounen
gatunek: komedia
rok produkcji: 2007
czas trwania: 100 minuty
język: polski lektor

Paryżanin Octave Parango (Jean Dujardin) pracuje dla największej na świecie agencji reklamowej. W praktyce do jego zadań należy kształtowanie gustów konsumentów i narzucanie im określonego stylu życia. Octave odnosi sukcesy zawodowe, zarabia wielkie pieniądze, obraca się w świecie blichtru i splendoru.

Pewnego dnia jednak w cynicznym, nadużywającym kokainy specu od reklamie zaczynają rodzić się wątpliwości. Parango dostrzega, jak niebezpieczna jest wykonywana przez niego profesja, zaczyna więc buntować się przeciw pracodawcom. Kiedy próba nawiązania romantycznej relacji ze współpracującą z nim Sophie (Vahina Giocante) kończy się niepowodzeniem, Octave jest już zdecydowany, by wzniecić prawdziwą rewoltę i zdemaskować mechanizmy rządzące przemysłem reklamowym. Aby to osiągnąć, zamierza doprowadzić do wielkiego sabotażu nowej gigantycznej kampanii.
Czytaj dalej »

kraj: Francja
rok produkcji: 2000
reżyseria: Abdel Kechiche
gatunek: dramat
czas trwania: 130 minuty
język: polski lektor

Tunezyjczyk Jallel, przyjeżdża do Francji, ponieważ ma nadzieję, że właśnie tu powiedzie mu się, a kraj Woltera i praw człowieka da mu szansę na rozpoczęcie nowego życia. Udaje mu się otrzymać trzymiesięczne pozwolenie na pozostanie w Paryżu, kiedy przekonuje urzędników, że jest algierskim uchodźcą. Znajduje schronienie wśród imigracyjnej wspólnoty paryskiej, gdzie zdobywa przyjaciół, a w jednym z pobliskich barów ulega urokowi pracującej tam kelnerki, Nassery.

Film opowiada o jego codzinnych perypetiach i skomplikowanych związkach z kobietami. W roli głównej występuje Eliode Bouchez znana z filmów „Wyśnione życie aniołów” Erica Zonci i „Dzikich trzcin” Andre Techine.
Czytaj dalej »

kraj: Francja
reżyseria: Bruno Decharme
rok produkcji: 2010
czas trwania: 93 minuty
język: polski lektor

„Rouge Ciel” zabiera widza w kalejdoskopową podróż do świata artystów nie mieszczących się w żadnych kanonach. Niepowtarzalny dokument o artystach sztuki marginesu, zwanej „art brut”.

Cierpiący na zespół Aspergera George Widener wykorzystuje swoją fenomenalną pamięć i obsesję na punkcie liczb do tworzenia wyjątkowej sztuki. Francuski grawer Fernand Desmoulin wykonuje swą pracę po ciemku, pozwalając, by „duchy” prowadziły jego rękę, a chory na schizofrenię Czech Zdenek Kosek sporządza dziwne malowidła, przekonany, że jeśli przestanie to robić, skończy się świat… „Czerwone niebo” to film o ludziach takich jak oni, filmowy esej poświęcony art brut – sztuce prymitywnej.
Czytaj dalej »

kraj: Polska
reżyser: Mateusz Skalski
rok produkcji: 2010
czas trwania: 10 minuty

Obraz opuszczonej osady, ukazujący prostotę ludzkiego życia na wsi.

Krótkometrażowy zapis życia ludzi mieszkających w na wpół opuszczonej wiosce. Twórcy dokumentu pokazują miejsce, w którym czas jest pojęciem względnym. Nikt się tu nie śpieszy, bo nie ma dokąd, nikt wychyla się poza wyznaczone ramy i rutynowe obrzędy dnia codziennego. Wyznacznikiem upływu czasu są zmieniające się pory roku oraz największa atrakcja we wsi, czyli przyjazd obwoźnego sklepu z pieczywem.
Czytaj dalej »

reżyseria: Bhavna Talwar
kraj: Indie
rok produkcji: 2007
czas trwania: 91 minuty
język: polskie napisy

Kino indyjskie to nie tylko Bollywood – jest tam też miejsce na zdecydowanie bardziej ambitne produkcje, poruszające poważniejsze tematy, takie jak nierówności wynikające z podziału kastowego, nietolerancja religijna czy codzienna walka z nędzą zdecydowanej większości mieszkańców kraju. O tym traktuje właśnie film Dharm z 2007 roku – niezależna produkcja w reżyserii debiutantki Bhavny Talwar. To film o napięciach pomiędzy hinduistami, muzułmanami i przybyszami z Zachodu, o harmonii i równowadze społecznej, o więzi rodzica z dzieckiem.

Pandit Narayan Chaturvedi to pobożny i szanowany kapłan z kasty braminów – najwyższej w hinduistycznej hierarchii – który niezłomnie wierzy w wagę systemu kastowego. Kieruje się zasadami „prawdziwej hinduistycznej drogi życia, skrupulatnie, prawie fanatycznie praktykuje swoją religię, wypełniając wskazania starożytnych ksiąg, nie tolerując żadnego od nich odstępstwa. Jego życie to nieprzerwana od trzydziestu lat praktyka rytuałów i modłów – jednak wydarza się coś, co doszczętnie niszczy ustaloną kolej rzeczy. Pewnego dnia na ulicy nieznana kobieta oddaje swoje dziecko córce kapłana, który początkowo nie chce go zaakceptować w swoim domu, jednak z czasem pojawia się u niego więź z młodym chłopcem i wkrótce zaczyna traktować go jako swojego rodzonego syna.
Czytaj dalej »

kraj: USA/Wlk.Brytania/Niemcy/Francja/Australia
rok produkcji: 2007
czas trwania: 81 minuty
reżyser: Parvez Sharma
język: polskie napisy

Głośny obraz Parveza Sharmy jest pierwszym dokumentem, który szeroko przedstawia i analizuje kwestię homoseksualizmu w świecie islamu. Nigdy jeszcze nie zrealizowano filmu tak odważnie i przejmująco opowiadającego o gejach i lesbijkach, walczących o prawo do kochania i wyrażania własnej tożsamości.

Jest to poruszający portret tych, którzy nieustannie muszą prowadzić swoją osobistą wojnę o godność, równość wobec prawa, a czasem nawet o życie. W wielu państwach islamskich takich, jak Iran, Arabia Saudyjska czy Bangladesz homoseksualizm jest traktowany jako poważne wykroczenie przeciw prawu boskiemu, co oznacza, że może być karany wieloletnim więzieniem, torturami, a nawet śmiercią. Reżyser, który pracował nad swoim filmem prawie 6 lat, zabiera nas w podróż po 12 różnych krajach świata. Poznajemy bohaterów, którzy szczerze opowiadają o swoich dramatycznych doświadczeniach i ciągłej konieczności dokonywania tragicznych wyborów. Niektórzy z nich mogą walczyć o swoje prawa publicznie, inni swoją świętą wojnę prowadzą anonimowo. Każdy z nich jednak pragnie przede wszystkim normalnego życia. I głęboko wierzy w Allaha, którego nadinterpretowane słowa mogą skazać każdego z ich na wygnanie z ojczyzny lub śmierć.
Czytaj dalej »

kraj: Francja
rok produkcji; 2006
czas trwania: 52 minuty
język: polski lektor

Zanskar to ukryte w samym sercu Himalajów małe, zapomniane „królestwo”, położone na wysokości 3 000 metrów i otoczone przez góry mierzące 7 000 metrów.

Podczas długiej, ośmiomiesięcznej zimy, zaśnieżone pasma górskie sprawiają, że Zanskar jest niedostępny, a jego mieszkańcy prawie odcięci od reszty globu. Nie docierają tu żadne wiadomości, transport ani dostawy żywności. Częściowo zamarzająca rzeka Chadar jest jedyną drogą kontaktu ze światem. Film pokazuje karawanę mężczyzn z Zanskaru, gdy podróżują lodową trasą do klasztoru Lingshed i towarzyszą grupce dzieci podczas ich trudnej drogi do szkoły w Leh. Wyprawa jest niebezpieczna, a ludzie muszą przetrwać przejmujące zimno, zmęczenie i pokonać lęk. Wszak lód w rzece w każdej chwili może pęknąć…
Czytaj dalej »

kraj: Dania
reżyseria: Mads Brügger
rok produkcji: 2009
czas trwania: 87 minuty
język: polski lektor

To niecodzienni turyści: Mads Brügger, duński dziennikarz, pisarz, prezenter telewizyjny, słynący z kontrowersyjnych tematów, oraz dwóch dwudziestolatków: Simon Jul i Jacob Nossell. Pierwszy, z wiecznym uśmiechem na szerokiej, jowialnej twarzy, jest aktorem. Drugi, komik, jest chory na porażenie spastyczne i z trudnością porusza się o własnych siłach. Obaj, choć mają koreańskie korzenie, do Korei Północnej jadą po raz pierwszy – od dziecka mieszkają w Europie.

Do Korei Północnej, a więc kraju, gdzie wciąż jest żywy duch „Wielkiego Wodza”, „Wiecznego Prezydenta” Kim Ir Sena, a niepodzielną władzę sprawuje jego syn, „Drogi Przywódca”, Kim Dzong Il. Kraju, gdzie większość z 23 milionów obywateli cierpi głód, a o podstawowych prawach człowieka należy zapomnieć. Miejscowe władze niechętnie też patrzą na przybyszy zza granicy. Brüggerowi udało się jednak załatwić pozwolenie na przyjazd pod pretekstem „wymiany kulturalnej”. Bo Simon i Jacob są również znani jako mała trupa teatralna specjalizująca się w satyrycznych skeczach. Ich przyjazd do Korei ma też po trosze znamiona akcji dywersyjnej. Wskazuje na to oryginalny tytuł filmu nawiązujący do pewnego komunistycznego szpiega działającego w nazistowskich Niemczech pod ksywką „Rote Kapelle”…
Czytaj dalej »

kraj: Indie
reżyseria: Rajesh S. Jala
rok produkcji: 2008
czas trwania: min
język: polski lektor

Manikarnika to największe w Indiach skupisko stosów kremacyjnych, a zarazem ośrodek dochodowego biznesu związanego ze śmiercią. Pomiędzy rozpaczającymi żałobnikami, chciwymi przedsiębiorcami i niewzruszonymi palaczami kręcą się mali członkowie kasty „niedotykalnych”. Zahartowani w cieple dymiących stosów, uodpornieni na obelgi i przekleństwa, szukają swojej szansy na lepsze życie w królestwie śmierci.

Manikarnika znajduje się w indyjskim świętym mieście Varanasi, nieopodal brzegów Gangesu. Zmarli, których zwłoki zostaną spalone w tym miejscu, dostąpić mają tzw. mokshy – wyzwolenia z ciągłego cyklu narodzin, co dla hinduistów oznacza zbawienie. Wielu chce tu trafić po śmierci, co oznacza, że nietypowa nekropolia pracuje praktycznie bez przerwy. Każdego dnia blisko 150 ciał zostaje poświęconych płomieniom. Stałymi bywalcami Manikarniki są także miejscowe dzieci. Zbierają porzucone różnokolorowe całuny, wyszukują drobne przedmioty, czasem kradną to, co rodziny powierzyły zmarłym w ostatnią podróż. Jeśli uda im się sprzedać łupy za symboliczną cenę, zdobędą parę rupii na utrzymanie siebie i swoich bliskich. Praca ta nie jest lekka, bo co rusz któreś z dzieci zostaje obsypane gradem ciosów i obelg. Przetrwać pomaga im jedynie marihuana, wisielczy humor oraz nadzieja, że gdzieś poza Manikarniką istnieje świat, który nie jest jedynie wielkim stosem pogrzebowym.
Czytaj dalej »

reżyseria: Sidney Lumet
rok produkcji: 1976
produkcja: USA
gatunek: Dramat

Howard Beale (Peter Finch), prezenter wiadomości w telewizyjnej stacji UBS, dostaje wymówienie z pracy z powodu spadku oglądalności jego programu. W ostatnim swoim wejściu zapowiada popełnienie na antenie samobójstwa, zmienia jednak plan i zamiast tego wykrzykuje do mikrofonu swoją opinię na temat sytuacji, jaka panuje w społeczeństwie amerykańskim. Widzowie są zachwyceni, a sieć telewizyjna zwiększa swoje dochody. Jednak wkrótce telewizyjny prorok staje się dla zwierzchników uciążliwy…

Wierne prawdzie studium wpływu mediów na świadomość zbiorową oraz metod wykorzystywania przez nią chodzących eksponatów Galerii Osobliwości wyłącznie w celu zaspokojenia swoich potrzeb, odzwierciedlanych w sondażach oglądalności. Z drugiej zaś strony telewizja jako ostatni bastion uwagi mas, podźwignięta przez głównego bohatera do jedynego miejsca obnażenia prawdy i jej oczyszczenia.
Doskonała kreacja Petera Fincha, nagrodzona posmiertnie Oskarem w 1977r.
Czytaj dalej »

Wizyta w krajach Azji, w których od dziesięcioleci trwa walka o przetrwanie. Birma, Nepal, Armenia i Kandahar to krainy zamieszane przez ludzi wierzących w to, że kiedyś na ich ziemi zapanuje pokój.

Piekło Dżungli (1/4)
Birma. Od demokratycznego powstania z 1988, wielu ludzi ukrywa się i walczy w dżungli. Mimo upływu czasu nadal walczą przeciwko dyktaturze i są ścigani przez rządową armię. W lesie narażeni są na ciągły głód i choroby.
Czytaj dalej »

kraj: Francja
reżyser: François-Xavier Pelletier
rok produkcji: 2007
czas trwania: 5 x 52 minuty
język: polski lektor

Seria o ludach, z których istnienia mało kto zdaje sobie sprawę. Topniejące społeczności, których prastary styl życia wydaje się skazany na zniszczenie przez wzbierającą falę postępu. Oto opowieść o utraconym dziedzictwie.

Lud Mohana żyje w izolacji od świata zewnętrznego, pielęgnując przekazywaną z pokolenia na pokolenie tysiącletnią wiedzę. Dla tych nomadów z doliny rzeki Indus natura jest niczym książka, z której czerpie się niezbędne informacje. Ich przeznaczenie ściśle związane jest ze środowiskiem, w którym żyją, wiernymi towarzyszami są słodkowodne delfiny, a jedyne idee, jakie wyznają to wolność i godność. Od czterech tysięcy lat Manchar, pakistańskie jezioro karmi okolicznych ludzi i liczne gatunki zwierząt. Rytm życia tubylców jest ściśle związany z migracjami pelikanów, kormoranów, czapli i mew. Każdej zimy przyjeżdżają z najodleglejszych nadjeziornych zakątków, by tańczyć i śpiewać jak ptaki. Czas tego festiwalu traktują jako otwarcie się na świat.
Czytaj dalej »

kraj: Izrael, Francja, Belgia, Niemcy
reżyser: Eyal Sivan
rok produkcji: 2009
czas trwania: 87 minuty
język: polski lektor

Pomarańcze z Jaffy od ponad stu lat podbijają cały świat. Ale film Eyala Sivana nie jest historią o pochodzących z Palestyny owocach cytrusowych. Pomarańcze są tu przyczynkiem do opowieści o kraju i zamieszkujących go ludziach: Żydach i Arabach.

W wypowiedziach palestyńskich i izraelskich historyków, artystów i ludzi związanych od lat z hodowlą cytrusów przewijają się wspomnienia i mity. Towarzyszą im fragmenty archiwalnych filmów, obrazy i fotografie – dokumenty przeszłości, ale też odbicie zachodnich wyobrażeń związanych z Ziemią Świętą i orientem. Bowiem Palestyna już w połowie XIX wieku była jednym z najczęściej fotografowanych miejsc na świecie. Sady pomarańczowe stanowiły główne źródło utrzymania Palestyńczyków i przyjeżdżających do Jaffy pracowników z Egiptu, Syrii, Libanu, a nawet Maroka. Pod koniec XIX wieku dołączyli do nich żydowscy imigranci z Europy. Z czasem wspólną pracę zastąpiły jednak narastające konflikty.
Czytaj dalej »

kraj: Włochy
reżyser: Lorenzo Fonda
rok produkcji: 2008
czas trwania: 58 minuty
język: polski lektor

Pochodzący z Bolonii artysta Blu zasłynął jako autor wielkich malunków na ścianach miast całego świata. Dwa lata temu, podczas wystawy street artu we Wrocławiu, także i na murach stolicy Dolnego Śląska rozkwitły prace enigmatycznego Włocha. W trakcie wyprawy do Ameryki Łacińskiej towarzyszył mu zaś reżyser Lorenzo Fonda, podglądając metody pracy i źródła inspiracji skrywającego się pod pseudonimem twórcy.

„Megunica” jest portretem artysty, który swoim płótnem uczynił wielkie ściany, zapełniając ich szarą powierzchnię przewrotną treścią. W scenerii wielkich miast nowatorska wypowiedź Blu przekracza społeczne granice i ograniczenia kulturowe. Choć na co dzień unika mediów, artysta gotów był podzielić się z Fondą swoimi poglądami na sztukę i życie. „Jeśli masz szczęście nawiązać z nim znajomość na odległość przez internet, poznasz jego obsesje i źródła najbardziej niezwykłych inspiracji” – mówi reżyser. „Możesz też śledzić go, gdy wysyła linki ze swej znakomitej strony (www.blublu.org) bądź też uaktualnia zdjęcia, filmy i różnego rodzaju ilustracje, nawet te wykonane na papierze toaletowym”.
Czytaj dalej »

kraj: Wielka Brytania
rok produkcji: 2009
czas trwania: 63 minuty
język: polski lektor

Cztery lata temu w światowych mediach zawrzało, gdy wybitny genetyk, laureat nagrody Nobla James D. Watson powiedział, że na przeszkodzie rozwoju Afryki stoi niska inteligencja jej czarnych mieszkańców. Wypowiedź ta ściągnęła gromy na naukowca, przy okazji sprawiając, iż odżyła dyskusja nad zagadnieniem związku rasy i inteligencji.

Uniwersytet Berkeley w Kalifornii jest jedną z najbardziej prestiżowych uczelni w USA. W 1997 roku wprowadzono na nim nowe zasady rekrutacji – warunkiem przyjęcia był jak najwyższy wynik egzaminu zbliżonego do testu badającego iloraz inteligencji. W efekcie zmianie uległa struktura etniczna ogółu studentów. Dziś blisko 40% z nich to Azjaci, Afroamerykanie stanowią jedynie 3%. Fakty te wydają się potwierdzać opinie badaczy, takich jak psycholog Richard Lynn, który utrzymuje, iż przedstawiciele rasy żółtej górują intelektualnie nad białymi, a biali są statystycznie mądrzejsi od czarnych. Czy słusznie?
Czytaj dalej »

Reżyseria: Marc Pierschel, Michael Kirchner
Kraj: Niemcy
Rok produkcji: 2009
Czas trwania: 82 min
Język: Polskie napisy (w filmie)

Dwadzieścia osiem lat po tym, jak zespół Minor Threat opublikował utwór “Straight Edge”, kontrkultura znana jako Straight Edge stała się światowym fenomenem, która zjednoczyła osoby odrzucające wszelkie formy intoksykacji. Najbardziej charakterystycznymi elementami Straight Edge są wstrzemięźliwość od alkoholu, nikotyny, narkotyków oraz przypadkowego seksu. Od czasu pojawienia się na początku lat 80., ta idea rozprzestrzeniła się na cały świat, dzięki muzycznym scenom Punk i Hardcore. Poprzez wywiady z muzykami bezpośrednio związanymi z ideą Straight Edge od czasów jej powstania aż po dzień dzisiejszy, ”EDGE – perspektywy kultury wolnej od narkotyków” ukazują, że abstynencja od narkotyków osadzona została w młodzieżowej kontrkulturze odrzucającej społeczeństwo w którym dominuje nadużywanie substancji odurzających i ich swoisty kult.

Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi), Ray Cappo (Youth of Today, Shelter) i Karl Buechner (Earth Crisis, Freya) prezentują swe spojrzenie na historię i zasady Straight Edge. Poza nimi, podczas filmu zobaczymy dziewięć innych osób identyfikujących się ze Straight Edge, które dzielą się swoimi doświadczeniami, powodami dla których stali się “wolni od narkotyków” (min. Kent McClard – Ebullition Records, Pat Flynn – Haveheart, Russ Rankin – Good Riddance, Eva “Genie” Hall – Gather, Bull Gervasi – Rambo/Policy Of 3, Peter Young, Dr. Ross Haenfler). Muzyczne tło stanowią nagrania zespołów Minor Threat, Youth Of Today, Earth Crisis, Have Heart, Tristeza, Forever Young oraz Verse.
Czytaj dalej »

reżyseria: Jeremy Seifert
kraj: USA
rok produkcji: 2010
czas trwania: 53 minuty
język: polski lektor

Każdego roku Amerykanie wyrzucają do śmierci prawie pięć milionów ton jedzenia. Sklepy i supermarkety na wielką skalę pozbywają się produktów nadal zdatnych do spożycia. Łatwiej, a czasem także i taniej jest umieścić coś w koszu niż pozwolić, by zjedli to inni. Jeden z bohaterów filmu, zawodowy kucharz przygotowuje łososia nadziewanego serem feta i szpinakiem, przybranego sosem i pomarańczami. Koszt tego wykwintnego dania jest żaden. Wszystkich składników dostarczyły kontenery stojące pod supermarketami.

Reżyser JEREMY SEIFERT cztery lata temu zasilił coraz liczniejsze grono ludzi „nurkujących” w kontenerach w poszukiwaniu jedzenia. „Gdy wydobędziesz z kontenera befsztyk wołowy, młode brokuły i ziemniaki, po czym je zjesz – a okazuje się, że smakują świetnie i na dodatek są pełnowartościowe – zaczynasz głębiej zastanawiać się nad marnotrawstwem” – mówi 34-letni filmowiec. Amerykańskie społeczeństwo pozbywa się niemal połowy wyprodukowanej żywności. Sklepy i supermarkety wyrzucają wciąż jadalne produkty spożywcze, gdyż jest to dla nich łatwiejsze i tańsze niż przekazanie ich potrzebującym. Właśnie temu procederowi poświęcony jest film Seiferta „Jedz, nim zgnije!”. To dynamiczne i wnikliwe studium nadmiaru we współczesnym społeczeństwie. „Marnotrawstwo jest produktem ubocznym zbytku” – zauważa reżyser. „Wyrzucanie jedzenia to zły nawyk, nad którym większość z nas nawet się nie zastanawia”.
Czytaj dalej »

reżyseria: Paul Wagner
rok produkcji: 1998
język: polskie napisy

„Windhorse” to niezwykły film nakręcony w niezwykłych okolicznościach – w radykalny sposób ujawniający brutalną prawdę o tym, co dzieje się we współczesnym Tybecie pod chińską okupacją. Reżyser Paul Wagner podjął się wyjątkowego wyzwania – nakręcić nielegalnie fabularny film w samym Tybecie, bez żadnych pozwoleń i w tajemnicy przed reżimem, korzystając tylko z pomocy amatorskiej ekipy i nieprofesjonalnych aktorów (większość z nich została wymieniona w czołówce pod pseudonimami lub w ogóle bez nazwisk, żeby uniknąć późniejszych represji za udział w tym przedsięwzięciu wobec nich samych i ich rodzin).

Film nigdy nie trafił do oficjalnej dystrybucji kinowej, wobec silnego protestu chińskiego rządu. Wyświetlany był tylko na festiwalach, by doczekać się końcu wydania na kasetach VHS i na DVD. Uznaje się, że jest to pierwszy pełnometrażowy film w historii nakręcony techniką cyfrową.
Czytaj dalej »

reżyseria: Michael Winterbottom, Mat Whitecross
rok produkcji: 2009
kraj: Wielka Brytania
czas trwania: 90 minut
język: polski lektor

Dokumentalna ilustracja ważnej książki Naomi Klein przekonująco opowiada o praniu mózgów neoliberalną ideologią i programowaniu ich na nowo prowokowaniem kryzysów.

„Doktryna szoku” Naomi Klein stała się globalnym bestsellerem. Była to książka ważna, celnie uderzająca w aksjomaty neoliberalizmu. Dziś jest bodaj jeszcze ważniejsza, bo przecież tezy zarówno „Doktryny szoku”, jak i „No Logo” w kontekście ostatniego wielkiego kryzysu okazały się w znacznej mierze trafne. W każdym razie trafniejsze niż dogmaty bezkrytycznych wyznawców wolnorynkowej globalizacji, w rodzaju Alaina Greenspana czy zaangażowanego w plan Balcerowicza Jeffreya Sachsa, którzy toczyli zresztą z Klein poważne spory i debaty.
Czytaj dalej »