Produkcja: USA
Rok produkcji: 1982
Reżyseria: Godfrey Reggio
Zdjęcia: Ron Fricke
Muzyka: Philip Glass
Czas trwania: 87 minuty

– Film został nakręcony w 1982 roku.
– Tytuł: „Koyaanisqatsi” to słowo pochodzące z języka indian Hopi, które oznacza „życie szalone, życie w pędzie, życie, które trzeba zmienić”.
– W filmie nie pojawia się żaden komentarz, nie ma narratora.
– Bohaterem filmu jest nasza planeta – Ziemia.
– W filmie pokazane są dwa rodzaje obrazów – zdjącia przyrody i miast.
– Zdjęcia były robione na terenie Stanów Zjednoczonych, a zdjęcia miasta, to obrazy z Nowego Jorku.
– Kamera inaczej pokazuje przyrodę, a inaczej miasto. Nad dzikimi, niezamieszkanymi przez człowieka obszarami kamera „przelatuje”, ujęcia są długie, obraz jest spokojny. Przyroda jest statyczna, niezmienna.
– Miasto to dynamika, ciągła zmiana i ruch, chaos, pęd, strumień ludzi i samochodów. Obrazy zmieniają się szybko, coraz szybciej. Jednak pojawia się także powolny lot kamery nad miastem, Obraz miasta z lotu ptaka przekształca się w obraz mikroprocesorów.
Czytaj dalej »

gatunek: Animacja , Sci-Fi
reżyseria: Juan Antin
czas trwania: 87 minuty
język: polski lektor

Tytułowy Mercano to spokojny mieszkaniec Marsa. Pewnego dnia sielankowe życie kosmity zakłóca spadająca sonda, która zabija jego Coś-na-kształt-psa. Zrozpaczony Mercano wysłuchuje paradoksalnej informacji pochodzącej z innej planety: „przybywamy w celach pokojowych i nie chcemy nikogo skrzywdzić”. Pałający żądzą zemsty za rozkwaszenie swojego pupila Mercano, wybiera się na Ziemię, aby wyrównać porachunki z jej mieszkańcami. Sprawy się nieco komplikują, kiedy jego statek kosmiczny ulega uszkodzeniu. Marsjanin ląduje awaryjnie w Buenos Aires, gdzie każda chwila przynosi zupełnie nowe i zaskakujące wydarzenia. Mercano trafia w ręce szefów międzynarodowej Korporacji, którzy przy pomocy jego nieziemskich umiejętności pragną zmonopolizować światowe rynki…

Animowany obraz otrzymał Nagrodę Publiczności na MFF w Sitges 2002, pokazywany był również na wielu innych festiwalach: MFF San Sebastan 2002, Festiwal Nowego Kina Latynoamerykańskiego – Hawana 2002, MFF Mar del Plata 2003, MFF Berlin 2003. W Polsce animację Juan Antin’a zobaczyć można będzie w ramach Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich.
Czytaj dalej »

Kraj: Polska
Reżyseria: Piotr Borucki
Rok produkcji: 2007
Czas trwania: 24 minuty

Żona go opuściła, zabrała dzieci, on sam jest alkoholikiem i żyje w poczuciu winy za śmierć kilku kolegów w kopalni.

Jest na dnie, jednak posiada to, czego czasem nawet ludzie sukcesu nie mają… prawdziwą przyjaźń. Wprawdzie dosyć specyficzną, gdyż z psem słynnym w całym Poznaniu. Mały, niepozorny, rudy, z odstającymi uszami. Już od siedmiu lat stoi na rogu kamienicy i samodzielnie handluje kwiatami. W zasadzie to on utrzymuje swojego pana.

Film „Lump” to historia dramatu człowieka i opowieść o niezwykłej przyjaźni, za którą Piotr Borucki otrzymał za reżyserię Nagrodę Wytwórni Filmów Oświatowych i Programów Edukacyjnych w Łodzi podczas Festiwalu „Człowiek w zagrożeniu”.
Czytaj dalej »

Kraj: USA
Rok produkcji: 2009
Czas trwania: 48 minuty
Język: Polski lektor

Niewzruszony wobec potęgi wrogich mocarstw doprowadził do celu, który był ambicją jego życia: zjednoczenia Wietnamu. Pomimo fascynującego życiorysu Ho Chi Minh po dziś dzień pozostaje jedną z najbardziej enigmatycznych postaci naszych czasów.

„Wizjoner, którego prawdziwe życie przesłoniła jego legenda” – mówi głos narratora. Film „Biografie. Ho Chi Minh” opowiada o burzliwych kolejach losu człowieka, który przez Wietnamczyków uznawany jest za ojca ich państwa.
Czytaj dalej »

kraj: Francja, Włochy
gatunek: Dramat
reżyseria: Daniele Luchetti
rok produkcji: 2007
czas trwania: 108 min
język: polskie napisy

Dwaj bracia dorastają w latach 60-tych i 70-tych XX wieku, w małym miasteczku, na południe od Rzymu. Przystojny i nieco próżny Manrico podejmuje pracę w fabryce, zostaje przewodniczącym związków zawodowych i marzy o rewolucji. Jego młodszy brat Accio ma poglądy są skrajnie prawicowe. W życiu obu braci pojawia się Francesca, studentka pochodząca z arystokratycznej rodziny. Połączeni miłością i przyjaźnią, Manrico, Accio i Francesca, próbują stawić czoła wyzwaniom, jakie niosą ze sobą: rodzina, dorosłe życie i polityka. Bohaterowie powoli zaczynają rozumieć, że czasami to czego się szuka daleko, jest tak naprawdę, od dawna, bardzo blisko.

„Mój brat jest jedynakiem” to wzruszająca, piękna opowieść o przyjaźni, miłości, o nierozerwalnych – czasem niewidocznych więziach między braćmi. Manrico i Accio są skrajnie różni. Jeden idealista chodzący z głową w chmurach, drugi twardo stąpający po ziemi realista. Obaj, na swój własny sposób, próbują znaleźć swoje miejsce oraz walczyć o własne pragnienia i marzenia. Ich historia to historia dorastania, uczenia się, rozumienia i dostrzegania małych rzeczy, bo czasem warto zacząć od jednego kroku, niż podróży na tysiąc mil.
Czytaj dalej »

reżyseria: Piotr Brożek
rok produkcji: 2009
kraj: Polska

Film przedstawia jeden dzień z życia Szymona Pietrasiewicza – znanego lubelskiego animatora kultury oraz zaangażowanego społecznie performera, który zasłynął lokalnie happeningiem w supermarkecie, gdzie z tabliczką opatrzoną ceną oraz napisem „Człowiek” prowokacyjnie wystawił się na sprzedaż. Szymon jest również jedną z osób które włożyły wiele własnej energii i wysiłku w stworzenie lokalnego niezależnego centrum kulturalnego, para-skłotu o nazwie „Tektura”, w którym odbywają się koncerty, wystawy, slamy poetyckie. Jak podaje w opisie autor filmu Piotr Brożek, poszukujący odpowiedzi na pytanie o etymologie nazwy „Tektura”,

Tektura z której zrobiono te sprzęty została specjalnie przetworzona ma mnóstwo zalet jest trudno palna czyli bezpieczna w użytkowaniu twarda i wytrzymała nie załamuje się i nie odkształca składane pudełko tekturowe w całości nadające się do ponownego przetworzenia aż 70% surowca potrzebnego do produkcji tektury pochodzi z makulatury to pomaga chronić środowisko zwłaszcza że tektura po wyrzuceniu na śmietnik może być jeszcze sześć razy przetworzona zużyte opakowania papieru i tektury to średnio 48 proc makulatury nadają się dobrze do powtórnego przetworzenia przetworzoną tekturę i gazety można wykorzystać na przykład do produkcji pudełek materiałów papierniczych chusteczek do nosa ręczników papierowych papieru toaletowego pieluch opakowań do jaj i serwetek tektura z której zrobiono te sprzęty.
Czytaj dalej »

kraj: Wielka Brytania
rok produkcji: 2006
czas trwania: 46 minuty
język: Polski lektor

Nowoczesne metody inwigilacji przenikają do naszego życia nawet bez naszej wiedzy. Miliony kamer monitoringowych obserwują nas na ulicach, w sklepach i urzędach. Analizowane są zapisy naszych wizyt w internecie, transakcji bankowych, płatności kartą kredytową, rozmów telefonicznych, przejazdów publicznymi środkami transportu (jeśli jesteśmy użytkownikami kart zbliżeniowych).

Nowe dowody tożsamości (nieobowiązkowe) i paszporty zawierają dane biometryczne, takie jak odciski palców, trójwymiarowy obraz twarzy i zapis tęczówki oka – w sumie delikwent ubiegający się o któryś z tych dokumentów musi dostarczyć 49 prywatnych informacji gromadzonych w Krajowym Rejestrze Danych.
Czytaj dalej »

kraj: Polska
gatunek: Dokumentalny
rok produkcji: 2008
reżyseria: Maria Zmarz-Koczanowicz
czas trwania: 58 minuty

W materiale programowym „Kim jesteśmy” wszechpolacy zapisali: „Nie jesteśmy ludźmi znikąd. Wszyscy jesteśmy członkami większej wspólnoty. Narodu. Jesteśmy Polakami, dla niektórych to banał, a dla nas prawda podstawowa. Podstawa naszej tożsamości”. Młodzież Wszechpolska walczy z feministkami, gejami i lesbijkami. Jej nietolerancja idzie w parze z obnoszonym dumnie przywiązaniem do katolicyzmu. Autorzy filmu próbują odpowiedzieć na pytania: Kim są ci ludzie? Gdzie jest źródło ich fundamentalizmu?

Dokument Marii Zmarz-Koczanowicz i Joanny Sławińskiej o Młodzieży Wszechpolskiej powstawał na tyle długo, że udało się zarejestrować, jak błyskawiczne kariery porobili działacze tego ruchu, zwłaszcza ci najmłodsi. Cyprian Gutkowski, który mówił realizatorkom filmu, że „Gombrowicza nawet w pijanym widzie nie da się czytać”, został doradcą ministra oświaty. Krzysztof Bosak, w 2005 r. zielonogórski działacz LPR, na podchwytliwe pytanie o przedwojenną ideologię Młodzieży Wszechpolskiej – aktywnej w wyrzucaniu Żydów z uczelni – tłumaczy chytrze, że chodziło jedynie o zachowanie „parytetu”, jak w dziś Ameryce (z czego wynika, że Polacy w przedwojennej Polsce mieli status dyskryminowanych czarnych). Po dwóch latach Bosak zostaje przewodniczącym tej organizacji, posłem na Sejm. W finale „Kocham Polskę” widzimy, jak wykonuje paso doble w „Tańcu z gwiazdami”.
Czytaj dalej »

kraj: Dania, Szwecja
rok produkcji: 1998
reżyseria: Lukas Moodysson
gatunek: Dramat
czas trwania: 89 minuty
język: polski lektor

Amal – prowincjonalne miasteczko, jakich pełno w każdym zakątku świata. Senna atmosfera, pruderia, surowe normy obyczajowe. W tym małomiasteczkowym mikroświecie, kilkunastoletnia Agnes zakochuje się w swojej koleżance z klasy, Elin. Uczucie, początkowo tłumione, jest tak silne, że zmusza młodą Elin do samookreślenia się.

Film Lukasa Moodyssona opowiada o zagubieniu, o trudnych wyborach i odwadze, która jest potrzebna do bycia sobą. Pokazuje, że prawdziwe czyste uczucie może zrodzić się wszędzie, w każdych okolicznościach. Szczerość, bezpretensjonalność i uniwersalizm przedstawionej w filmie historii, spowodowały, że ten skromny debiut, stał się wielkim przebojem w wielu krajach europejskich, przyciągając do kin nie tylko nastoletnią publiczność.
Czytaj dalej »

Producent: Saida Medvedeva
Rok produkcji: 2008
Język : Polskie napisy

„Woda jest siłą napędową natury” – Leonardo da Vinci

„Podobnie jak w filmie pt. WHAT THE BLEEP, dzięki wodzie możemy dostrzec fakt, że nasze myśli wywierają wpływ na otaczającą nas rzeczywistość. Wyobraźmy sobie teraz te wszystkie możliwości, które mielibyśmy do dyspozycji, gdyby ludzie zdali sobie sprawę z ich własnego potencjału kreowania rzeczywistości. Filmy takie jak ten dają mi nadzieję, że istnieje coś na kształt zbiorowej inteligencji, która rozwiąże problemy świata.” – Deepal Chopra

Film ten opowiada o wodzie, o najbardziej niesamowitej badanej obecnie substancji. Od niepamiętnych czasów naukowcy, filozofowie i teolodzy starali się zrozumieć jej właściwości, zarówno te widoczne gołym jak i te ukryte, które stanowią swoisty fenomen, wykraczający poza prawa fizyki i natury.
Czytaj dalej »

produkcja: Irlandia, Wielka Brytania
reżyseria: Peter Mullan
gatunek: Dramat
czas trwania: 119 min.
język: polski lektor

Dramat irlandzki z 2002 roku w reżyserii Petera Multana wywołał ciarki przerażenia na plecach Kościoła katolickiego. Nagrodzone Złotym Lwem „Siostry Magdalenki” to oparta na faktach wstrząsająca opowieść o metodach resocjalizacji młodych dziewcząt w ośrodku wychowawczym im. Marii Magdaleny.

Film znalazł się na 2. miejscu listy najbardziej antykatolickich filmów wszech czasów stworzonej przez ekspertów amerykańskiego pisma „Faith&Family”. „Siostry Magdalenki” przegrały tylko ze „Zjadaczem Grzechów”, wyprzedzając m. in „Dogmę” i „Pasję”.

Akcja filmu dzieje się w Irlandii, w latach 60. XX wieku, kiedy uważano, że „upadłe kobiety” muszą ciężko zapłacić za swoje grzechy. Film opowiada historię czterech dziewcząt – Margaret, Rose, Bernadetty i Crispiny, które zostały zmuszone przez rodziny lub opiekunów do pobytu w azylu sióstr magdalenek. Ośrodek niewiele różni się od obozu pracy. Dziewczęta, które mają być tu resocjalizowane, zmuszane są do niewolniczej pracy w pralniach i prasowalniach. Ich „odsiadka” nie ma ograniczeń czasowych. Nie mają żadnych praw, za wszelkie przewinienia są dotkliwie karane fizycznie i psychicznie, a jeśli próbują zachować wolną wolę, zakonnice stosują wypróbowane metody na jej bolesne złamanie.
Czytaj dalej »

produkcja: Polska
reżyseria: Grzegorz Madej, Tomasz Sekielski
scenariusz: Tomasz Sekielski, Grzegorz Madej
czas trwania: 98 min.

Tomasz Sekielski wcielił się w rolę dziennikarza śledczego. Ujawnia niespełnione obietnice polityków, ofiary systemu i ciekawe wątki kampanii wyborczych.

– To jest film o słowach w polityce. Ile znaczą, a właściwie – ile nie znaczą… – mówi Tomasz Sekielski. Dodaje, że chciał pokazać jak łatwo politycy składają deklaracje, obiecują, a po dojściu do władzy, zapominają do czego się zobowiązali. „Władcy marionetek” przedstawia mechanizmy władzy. To, czym się kierują politycy, jak działają, jak – zdaniem Sekielskiego – manipulują. Dziennikarz szuka odpowiedzi na pytania: kto jest marionetką w tym świecie, czy są to politycy w rękach specjalistów od marketingu, czy może wyborcy są na „sznurkach” rządzących.
Czytaj dalej »

Kraj: USA
Rok produkcji: 2006
Czas trwania: 59 minut
Język: Polski lektor

Koka dla Boliwijczyków to świętość. Nie rozumiał tego rząd USA, który w latach osiemdziesiątych postanowił wyniszczyć wszystkie plantacje koki w Boliwii, odbierając tym samym możliwość zarobku dużej części ludności kraju. I tak ćwierć wieku temu powstała Unia Plantatorów Koki, na czele której stanął Evo Morales.

Ten niewysoki Indianin z plemienia Ajmara, obuty w trampki kandydat, bierze udział w wyborach prezydenckich. Akcja filmu zaczyna się dwa miesiące przed wyborami w 2005 roku. Podczas gdy Evo podróżuje przez Andy i Amazonię, wygłaszając płomienne przemówienia, przewodnicząca Związku Kobiet Uprawiających Kokę, Leonilda Zurita, wśród lokalnych społeczności, w których większość to analfabeci, skrupulatnie instruuje, jak oddać jedyny słuszny głos.
Czytaj dalej »

produkcja: Iran, Japonia, Włochy
gatunek: Dramat
reżyseria Samira Makhmalbaf
czas trwania: 85 min
język: polski lektor

Film otwiera obraz grupy mężczyzn, którzy idą w góry niosąc na plecach czarne tablice. To nauczyciele szukający uczniów w irańskim Kurdystanie. Dwaj z nich – Said i Reeboir – będą bohaterami tego filmu. Jeden dołączy do grupy nomadów – Kurdów irackich, którzy uciekli przed represjami Saddama, a teraz pragną wrócić do domu. Jego tablica stanie się kolejno: noszami dla umierającego starca, weselnym dywanem, łożem na noc poślubną, wreszcie majątkiem dzielonym w trakcie rozwodu. Drugi dołączy do grupy młodocianych przemytników, by przekonywać ich o konieczności zdobywania wiedzy.

„Tablice” to drugi, po „Jabłku”, film w dorobku Samiry Makhmalbaf, wyróżniony nagrodą jury w Cannes ’99.
Czytaj dalej »

kraj: Polska
rok produkcji 1999
reżyseria Lech Majewski
gatunek: Dramat, Biograficzny

Wizjoner Lech Majewski zrealizował może najbardziej przejmujący film o latach sześćdziesiątych PRL-u. Wojaczek, chociaż wykorzystuje fakty z tragicznej biografii poety-katastrofisty, wchodzi w regiony filmowego uniwersalizmu, w regiony eseju o kondycji artysty.

Wojaczek to przede wszystkim niezwykle pesymistyczny opis napięć psychicznych i emocjonalnych (rzecz niezwykle trudna w kinie) powstałych między wrażliwą jednostką a otoczeniem. Majewski wykreował swój film w duchu skojarzeniowej liryki poety: nie ma w Wojaczku klasycznej „fabuły biograficznej” lecz jedynie ciąg czarno-białych sekwencji inspirowanych luźnymi faktami z życia Rafała Wojaczka, z których cześć przeszła do legendy literatury polskich zbuntowanych i niedostosowanych.
Czytaj dalej »

kraj: Indie
rok produkcji: 2005
reżyseria: Ashim Ahluwalia
czas trwania: 83 minuty
język: polskie napisy (w filmie)

Dokument o młodych Hindusach, którzy nocami stają się Amerykanami. Poruszające spojrzenie w głąb duszy ludzi będących podwykonawcami korporacji (outsourcing). Pracują w telefonicznych centrach obsługi. Proponują różne towary i uspokajają zdenerwowanych klientów. Rozwiązując problemy dzwoniących, marzą o Ameryce. Marząc, zmieniają się.

Przedstawione biografie są prawdziwe. Bohaterowie mają zachodnie imiona. Za dnia śpią, pracują zaś w środku nocy, dostosowując się do godzin pracy w USA. Żaden z nich nigdy nie był poza granicami Indii. Na szkoleniach uczą się, czym dla Amerykanów są praca, pieniądze i Bóg. Niektórzy zaczynają przyjmować amerykańskie wartości za własne. Ktoś marzy o zakupie willi w hiszpańskim stylu. Ktoś inny stwierdza: „Każdy, kto wyjeżdża do Ameryki, staje się bogaty”. Po zakończeniu zmiany wracają do swych tradycyjnych, hinduskich, skromnych domów.
Czytaj dalej »

Czystość gwarancją zdrowia? Ta prawda okazuje się paradoksem. Czym bardziej walczymy o nią, tym bardziej słabnie nasz system odpornościowy, pogarsza się stan naszego zdrowia. Rynek chemii gospodarstwa domowego, proponuje nam coraz więcej środków do osiągnięcia sterylnej czystości.

Czy kupując proszek do prania lub płyn do mycia naczyń zastanawiasz się jaka jest odwrotna strona medalu? Mało kto zwraca uwagę na ekologiczne aspekty środków piorących lub innych środków gospodarstwa domowego. Dla wielu gospodyń, skład pokazany na opakowaniu niewiele mówi, a znak ekologicznego bezpieczeństwa spotyka się bardzo rzadko. Myślimy, że jeżeli produkt trafił na sklepową półkę, jest reklamowany to powinien być bezpieczny, ale fakty mówią co innego…
Czytaj dalej »

Katastrofa w elektrowni atomowej niedaleko Czarnobyla odbiła się negatywnymi skutkami na większości Europy i niemal doprowadziła do jej wyludnienia. Ten drugi fakt, to odkrycie twórców tego niezwykłego filmu, który zabiera nas w samo centrum walki ze zniszczonym reaktorem, spod którego wydobywała się chmura radioaktywnego pyłu roznosząca się nad całą Europą. Ten niezwykły film zbudowany jest na relacjach świadków i uczestników tamtych dramatycznych wydarzeń oraz wypełniony unikalnymi filmami prosto z miejsca katastrofy.

Twórcy zabierają nas w przeszłość by pokazać dokładnie co wydarzyło się w mieście Prypeć do którego przylegała elektrownia (Czarnobyl leży kilkanaście km dalej) i heroiczną walkę setek tysięcy ludzi, których wysłał ZSRR do usuwania skutków katastrofy. Poznajemy wstrząsające fakty dotyczące zagrożeń jakie płynęły by dla całego kontynentu gdyby nie udało się ugasić promieniotwórczego pożaru.

Film ogląda się jak mistrzowski thriller z tą różnicą, iż mamy świadomość, że wydarzenia obserwowane na ekranie wydarzyły się naprawdę i o mały włos nie doprowadziły do eksterminacji setek milionów ludzi.
Czytaj dalej »

gatunek: dramat
kraj: Niemcy/Turcja/Włochy
rok produkcji: 2007
czas trwania: 116 minuty
reżyseria: Fatih Akin
obsada: Tuncel Kurtiz, Nurgul Yesilcay, Hanna Schygulla
język: polskie napisy

Najnowszy film Fatiha Akina, reżysera i scenarzysty, twórcy rewelacyjnego „Głową w mur”. Losy głównych postaci splatają się, wpływają na siebie nawzajem (choć często bez wiedzy bohaterów). Yeter, która wyjechała z Turcji do Niemc w poszukiwaniu lepszego życia, a musi zarabiać jako prostytutka. Jej córka Ayten, radykalna działaczka, którą tureckie władze oskarżają o terroryzm. Przyjaciółka i kochanka Ayten, niemiecka studentka o lewicujących poglądach. Jej matka, kiedyś hipiska, dziś nastawiona na konsumpcjonizm mieszczka. Ali, sędziwy emigrant z Turcji i jego syn, który zaasymilował się w nowej ojczyźnie, zdobył tam wykształcenie, jest uniwersyteckim wykładowcą (na wydziale germanistyki).

Akin zderza ze sobą dwa światy: zachodnią Europę i Turcję. Zderza dwa style życia i dwa sposoby myślenia. Pokazuje z jednej strony ignorancję i brak empatii; eks hipiska na informacje o naruszaniu swobód obywatelskich w Turcji znajduje tylko jedną ripostę: „jak wejdą do Unii, będzie lepiej”. Z drugiej zaś nieumiejętność przystosowania się do życia w innym, „lepszym” świecie. Dla emigrantów z Turcji marzenia o wolności i lepszym życiu często pozostają tylko marzeniami…
Czytaj dalej »

reżyseria: Jean-Luc Godard
rok produkcji: 1962
czas trwania: 80 minuty
język: Polski lektor

Młoda kobieta Nana porzuca męża i dziecko, pracuje jako sprzedawczyni płyt i okazjonalnie dorabia jako prostytutka. Pogrążając się coraz głębiej w tym środowisku, Nana uświadamia sobie, że życie jest, w mniejszym niż sądziła stopniu, z góry zaprogramowane. Zakochuje się, ale zanim weźmie swe losy we własne ręce, zostaje zastrzelona podczas kłótni między sutenerami…

Jean-Luc Godard zrywa tu całkowicie ze sposobem filmowej narracji. Eseistyczna konstrukcja z zaznaczonymi napisami i śródtytułami tworzy dystans, udziwnione obrazy oraz wykorzystanie dźwięku zmusza do refleksji…

Godard zastosował tu manierę nazwaną przez siebie théatre-verité (w przeciwieństwie do cinéma-verité), co miało oznaczać nie tylko wzorowaną na Brechcie teatralność konstrukcji, ale i sposobu filmowania, w długich sekwencjach przy statycznej kamerze, z wyeliminowaniem montażu, co zdaniem twórcy miało służyć bardziej obiektywnemu i pełnemu uchwyceniu prawdy. Film, jak każde dzieło Godarda, miał swych entuzjastów i przeciwników i wywołał ożywioną dyskusję.
Czytaj dalej »